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Laura Rodríguez Gómez
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domingo, 29 de abril de 2012
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ELENI FOUREIRA- REGGAETON
Eleni Foureira comienza a dispararse en las listas de descargas en España. Reggaeton
no se ajusta estrictamente a los cánones del género y se acerca más a
la música electrónica, pero la fuerza, la sensualidad y la belleza de
Eleni Foureira tiene carácter latino contemporáneo, como puede
apreciarse en el vídeo de la canción.
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Laura Rodríguez Gómez
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domingo, 22 de abril de 2012
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EL EXITOSO DUDAMEL CIERRA SU GIRA POR ESPAÑA Y PUBLICA "DISCOVERIES"
Con solo 31 años Dudamel es también uno de los directores más cotizados
del mundo. Dirige la Sinfónica de Berlín, la de los Ángeles y la de
Gotemburgo, con la que acaba de realizar una gira en España con enorme
éxito. Para él la orquesta, es la vida.
Esta
nueva visita de Dudamel a España (La Coruña, Oviedo, Murci y Madrid) coincidió con el lanzamiento del disco
«Discoveries», que incluye fragmentos de la «Quinta» de Beethoven, la
«Novena» de Bruckner, la «Quinta» de Mahler y la «Tercera» de
Mendelssohn, y piezas como «Sansón y Dalila», de Saint-Säens; «La
Elegida», de «La Consagración de la Primavera», de Stravinski y, como
no, la obra que se ha convertido ya en un símbolo de las actuaciones de
Dudamel, el «Mambo» de «West Side Story», de Bernstein.
Gustavo Dudamel
Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez (Barquisimeto, Venezuela, 26 de enero de 1981) es un músico y director de orquesta venezolano. Es director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Gotemburgo y la Sinfónica Simón Bolívar. En un artículo de la revista National Geographic, "Gustavo Dudamel: El hombre que rejuvenece la música clásica" de su edición de octubre de 2010, fue calificado como un genio musical. En 2012 es ganador del Premio Grammy por la dirección de la Sinfonía n.º 4 de Brahms interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles.
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Laura Rodríguez Gómez
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sábado, 21 de abril de 2012
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LAS CHICAS SON DJS
¿Os pensábais que los mejores DJs eran hombres? Pues estábais muy
equivocados: cada vez hay más mujeres manejando los platos y
revolucionando las pistas de baile.
SAMANTHA RONSON
Muchos la recordaréis por el tórrido romance que mantuvo hace unos años con Lindsay Lohan, pero Samantha Ronson
es mucho más que un simple rostro de la prensa amarilla. Su destreza a
los platos viene avalada por su trabajo en eventos como la Superbowl,
los festivales de Cannes y Sundance y fiestas privadas de famosos como
Jay-Z, Ellen DeGeneres o Nicole Richie.
HAVANA BROWN
El caso de Havana Brown guarda
ciertas similitudes con los de DJs superestrella como David Guetta o
Calvin Harris. Tras haberse labrado un merecido prestigio pinchando como
telonera para artistas de la talla de Britney Spears, Rihanna o Enrique Iglesias,
la joven australiana se ha estrenado como compositora y cantante,
logrando convertir su tema We run the night en número uno de las listas
dance estadounidenses.
ELLEN ALIEN
La figura de esta influyente berlinesa ha sido y es vital para el
panorama de la electrónica alemana. Su música está orientada a las
pistas de baile, pero también alberga espacio para la experimentación,
por lo que logra atraer a los aficionados más exigentes. Además, Ellen
es la responsable del sello techno BPitch Control, que ha ayudado a
descubrir a luminarias como Modeselektor o Apparatus.
STEFFI
Steffi Doms
inició su andadura en los Países Bajos, alimentando a la escena musical
a través de su sello discográfico Klakson e inyectando vida a las
noches de Amsterdam con las potentes fiestas que organizaba como
promotora. En la actualidad, es DJ residente en el presigioso Panorama
Bar de Berlín. En su faceta de productora y compositora, editó el año
pasado su primer larga duración, Yours & Mine.
MAYA JANE COLES
Aún no supera la veintena y ya tiene en su haber remezclas para artistas
como Gorillaz o Massive Attack, actuaciones en recintos míticos como
Fabric o Watergate y en festivales como Glastonbury y es toda una figura
en la noche de Ibiza, donde fue galardonada con el premio Newcomer a la
mejor DJ emergente. Sin duda, esta chica tiene un gran futuro por
delante.
MISS KITTIN
La carrera de esta cantante, DJ y productora francesa arrancó en 1998
con un tema que acabaría convirtiéndose en estandarte de la electrónica
indie, Frank Sinatra, y desde entonces su popularidad no ha
hecho más que aumentar. Hits tan adictivos como Rippin Kittin o Silver
Screen shower scene y colaboraciones con colegas de profesión como Felix
da Housecat o Chicks on Speed han ayudado a consolidar una trayectoria
sólida como pocas.
ANJA SCHNEIDER
Además de sus recordadas residencias en clubs de primera línea como el
Watergate berlinés, esta DJ y productora es el cerebro detrás de uno de
los programas musicales radiofónicos más relevantes de Alemania, Dance
under the moonlight, y la co-fundadora del sello Mobilee Records, a
través del cual edita temazos propios como Hello Boy! o cortes de
artistas como Sebo K., Pan-Pot o Maya Jane Coles.
ANNI MAC
Además de presentar diversos shows dedicados a la música electrónica en
la BBC, esta joven irlandesa es una de las DJs más codicias de todo el
Reino Unido y es habitual ver su nombre en los carteles de los
festivales más señeros. No en vano, Anni Mac será una de las invitadas de excepción de la presente edición del Sónar, que se celebrará este verano.
LAUDIA CAZACU
Procedente de Rumanía, Claudia Cazacu
es una de las estrellas más prominentes de la escena musical
electrónica. Sus sets en escenarios de todo el mundo, su labor como
productora al frente del sello Couture y sus lanzamientos con
discográficas de primer orden como Armada o Spinnin Records le han
valido el clamor popular y el ser la única mujer en aparecer en la lista
de los 100 mejores DJs de 2010 de la prestigiosa revista Dj Mag.
LADY K PACKA
Esta sevillana es todo un mito de la música electrónica nacional, y hay
motivos de peso para ello. La veterana Lady K Packa lleva más de veinte
años dando guerra, goza de una inmejorable reputación en nuestro país y
fuera de nuestras fronteras, ha pisado los escenarios de festivales tan
notorios como Sonar,
Creamfields o Mayday y, el pasado año, fue seleccionada entre los 50
mejores DJs y compartido cabina con grandes figuras como Carl Cox, Jeff
Mills o Richie Hawtin.
Publicado por
Laura Rodríguez Gómez
el
domingo, 8 de abril de 2012
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EL TITANIC, CIEN AÑOS DESPUÉS
El RMS Titanic era el segundo de un trío de transatlánticos conocidos como clase Olympic. El Titanic fue, en su tiempo, el barco de pasajeros más grande y lujoso del mundo, seguido por el RMS Olympic.
El 10 de abril de 1912, el Titanic inició su viaje inaugural partiendo desde Southampton (Inglaterra) con destino a Cherburgo, Queenstown y finalmente a Nueva York. Cuatro días más tarde, a las 23:40 del 14 de abril, el buque chocó con un iceberg al sur de las costas de Terranova, y se hundió a las 2:20 de la mañana del 15 de abril.
El siniestro se saldó con la muerte de 1.517 personas, y en esa época se convirtió en el peor desastre marítimo en tiempo de paz.
Una de las más famosas leyendas del Titanic es la relativa a su banda de música. Durante el hundimiento, los ocho miembros de la banda dirigidos por Wallace Hartley,
se situaron en el salón de primera clase en un intento por hacer que
los pasajeros no perdieran la calma ni la esperanza. Más tarde
continuaron tocando en la parte de popa de la cubierta de botes. La
banda no dejó de tocar incluso cuando ya era seguro que el buque se
hundiría, y tocó hasta el último segundo de vida.
Ninguno de los integrantes de la banda
sobrevivió al naufragio, y desde entonces ha habido mucha especulación
respecto a cuál fue la última melodía que interpretaron. Algunos
testigos dicen que la última canción fue «Nearer, my God, to Thee» («Más cerca, oh Dios, de ti»).
Por otro lado, existen tres versiones de dicha canción y nadie
exactamente ha podido confirmar cuál de ellas se interpretó, o si
realmente fue ésa la última.
Por otra parte, el naufragio del Titanic dio paso a una de las películas más destacadas de los últimos tiempo, dirigida por James Cameron. James Horner compuso la banda sonora de Titanic y Celine Dion la interpretó.La banda sonora «My Heart Will Go On» fue, como la película, un gran éxito tanto en la recepción de la crítica como en lo comercial. Con más de 30 millones de copias vendidas fue la banda sonora más vendida y uno de los álbumes más vendidos en general.
James HornerCeline Dion
En conmemoración al 100 aniversario del hundimiento del Titanic, cuatro compositores han escrito obras musicales, entre ellos el ex Bee Gee Robin Gibb. Su Requiem del Titanic será interpretado por primera vez por la Royal Philharmonic Orchestra en Londres el 10 de abril.
LLEGA EL RECOPILATORIO MÁS ACTUAL: EUROPA FM EL DISCO 2012
El mejor pop rock de hoy lo encontrarás en Europa FM El Disco 2012,
41 pelotazos imprescindibles en el recopilatorio del momento. Cuando
veas el listado de canciones que lo componen, no te van a faltar más
razones para pillártelo.
CD1 1. David Guetta con Sia - Titanium 2. Adele – Rolling in the deep 3. Katy Perry – The one that got away 4. Pitbull con Chris Brown – International love 5. Britney Spears – I wanna go 6. Maroon 5 con Christina Aguilera – Moves like Jagger 7. Lady Gaga – The edge of glory 8. Jennifer Lopez feat. Lil Wayne – I’m into you 9. Mohombi con Nicole Scherzinger – Coconut tree 10. Jessie J – Domino 11. Kelly Clarkson – Stronger (What doesn’t kill you) 12. Coldplay - Paradise 13. One Direction – What makes you beautiful 14. Inna – Club rocker – Play & Win 15. Sean Paul con Alexis Jordan - Got 2 luv U 16. Brian Cross con Daniel Gidlund – Soldier 17. Bruno Mars - Marry you 18. Donkeyboy - City boy 19. Sasha Lopez, Andreea D y Broono – All my people 20. Alexandra Stan – Get back (ASAP) 21. Antoine Clamaran & Vince con Soraya – Feeling you
CD 2
1. Michel Teló – Ai se eu te pego 2. Juan Magán – No sigue modas 3. Estopa – La primavera 4. La Oreja de Van Gogh – Cometas por el cielo 5. Antonio Orozco – No hay más 6. El sueño de Morfeo - Depende de ti 7. Amaral – Hacia lo salvaje 8. Maldita Nerea – ¿No podíamos ser agua? 9. Shakira – Antes de las seis 10.Despistaos - Los días contados 11. Jarabedepalo - ¡Yep! 12. Sie7e con Taboo– Tengo tu love (Spanglish Remix) 13. Flo Rida - Good feeling 14. Train – Drive by 15. The Fray– Heartbeat 16. Gym Class Heroes con Adam Levine - Stereo hearts 17. Emeli Sandé- Heaven 18. Jason Derulo - It girl 19. Rebecca Ferguson – Nothing’s real but love 20. Chila Lynn - When Love...
El éxito de las
canciones tristes se consigue por la empatía de quien pronuncia las
palabras y la melodía que las acompaña.
Aunque resulte
paradójico, la mayoría de las veces escuchamos canciones tristes
cuando sentimos pena por algo. Debería ser al contrario y utilizar
música alegre para animarnos, pero casi nunca es así e incluso aún
sin tener ningún problema en ocasiones preferimos escuchar este tipo
de canciones por la emoción que provocan.
El éxito de las
canciones tristes se da por la conexión emocional y psicológica que
provocan entre quien las canta y quien las escucha. Sentirse
identificado con un drama, un dolor, la pérdida, es la forma de no
sentir soledad al saber que le ocurre a mucha gente. Escucharlo en
boca de alguien famoso que posee una voz melódica que nos gusta nos
hace ver que somos humanos. Saber que a las personas que admiramos
les suceden las mismas cosas, o hablan sobre ellas, que a nosotros,
nos hace juzgarnos de otro modo. La tristeza se convierte en algo
bello y consigue que comprendamos a los demás, incluso a través
de la melancolía se halla el sentimiento de amor y la posibilidad de
la felicidad.
Publicado por
Laura Rodríguez Gómez
el
sábado, 7 de abril de 2012
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UNA CANCIÓN PARA
RECORDAR....***
Gallery♥
(Mario Vazquez,2006)
Mario Vazquez
Mario Adrián Vázquez (nacido 15 de junio 1977) es un puertorriqueño -estadounidense cantante de El Bronx , Nueva York . Él compitió en American Idol 's cuarta temporada , que se emitió en la FOX a principios de 2005.
Diego Navarro dirigiendo a la Tenerife Film Orchestra & Choir interpretando la Suite para orquesta de "Oscar. Una pasión Surrealista" (concierto de clausura FIMUCITÉ 2007). (Momento sublime, minuto 4:45).
Diego Navarro
Nacido en Tenerife en 1972, Diego Navarro estrena
su primera composición (pequeña invención
para dos guitarras) a la edad de 13 años en
el concurso alemán de música clásica
"Wir Musizieren" obteniendo el primer premio
en el apartado de conjunto de cámara. Tras unos
años de aprendizaje autodidacta en guitarra y piano
comienza sus estudios oficiales en el Conservatorio
Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife.
Despues de cuatro años de estudio su formación
pasa a estar bajo la tutela del Trinity College de
Londres y David Goldsmith como maestro, obtiene
en sus exámenes de piano las más altas calificaciones.
La Berklee College of Music de Boston le otorga dos premios:
el "Outstanding Musicianship Award" y una beca
concedida por el departamento de composición.
Obtiene Advanced Certificate
en piano concedido por el Associated Board of the Royal
Schools of Music de Londres.
Fundó la Orquesta Clásica
Juvenil que, con 22 años, dirigió
interpretando el Concierto nº 1 en la menor para
violín, orquesta de cuerdas y contínuo
de J.S.Bach, la Sinfonía
nº 14 en la Mayor de W.A.Mozart y el
estreno de su Veni Creator .
Crea de bandas sonoras para el cine y cuenta
con un amplísimo bagaje en la composición
de encargos para el sector audiovisual (cortometrajes,
documentales, spots publicitarios, etc.).
Compuso la música
de la Gala de elección de la Reina del Carnaval
de Santa Cruz de Tenerife 1999.
Estrenó la Suite sinfónica
"La Tercera Cruzada".
Ha compuesto el tema central, muy apreciado en EEUU,
(una adaptación de su poema sinfónico-coral
"Medea") del trailer promocional de
"Gótica", producido por Morenafilms
y Produce + (Canal +).
Dirigió la banda sonora original
de "Puerta del Tiempo".
Navarro
ha demostrando que en nuestro
país se pueden llevar a cabo superproducciones
musicales.
La música pop coreana, conocida como K-POP, ha llegado como
un tsunami. ¿Cómo han irrumpido con tanta fuerza los coreanos en los
gustos de adolescentes y jóvenes europeos y americanos? ¿Han sido las
redes sociales su principal medio de transmisión?
Wonder Girls
Hasta la revista Billboard ha creado Korea K-Pop Hot 100 y hace unos meses organizaba el Billboard K-Pop Masters en el MGM Garden Arena, donde se reunían los mejores grupos del género por vez primera en tierras americanas. Allí estaban TVXQ, Beast, 4Minute, G.NA, Brown Eyed Girls, SISTAR, Wonder Girls, entre otros talentos.
¿Te suela alguno?
La música pop coreana es un género musical que incluye diversos estilos:
dance, electrónica, hip hop, rap, rock, R&B…etc. La edición online
del 26 de agosto de la revista semanal norteamericana Time Magazine hablaba de la expansión global de la Korean Wave
(la ola coreana) y su incursión en los mercados como el norteamericano y
europeo anteriormente de difícil acceso.En nuestro país, el arte, la
gastronomía y la emergente música pop coreana protagonizan las
actividades programadas para 2012 por el Centro Cultural Coreano de Madrid,
inaugurado recientemente, ya que estos tres pilares representan la
fuerte apuesta del país asiático como pasaporte para darse a conocer
internacionalmente. Hasta la red de televisión italiana, URI, transmite un programa sobre grupos coreanos famosos.
4 minutes
Si bien los países vecinos de Corea se aficionaron rápidamente por el K-Pop a través de canales convencionales, la revista Time atribuye el fenómeno en parte a la llegada de las redes sociales, blogs, Youtube, Facebook y Twitter. En el artículo, DFSB Kollective,
una agencia de marketing internacional asegura que muchos artistas
coreanos encaminan combativamente sus esfuerzos para hacerse
internacionales vía Internet.
El Korea Daily sumó las visualizaciones de videoclips de K-Pop durante el año 2010 en Youtube. Los datos son abrumadores. De un total de 923 clips analizados se contaron por continentes 794 millones de visualizaciones en Asia, 124 millones en América del norte y 56 millones en Europa. EEUU (95 millones) se situaba en el tercer lugar con mayor número de visualizaciones por países tras Japón (113)y Tailandia (100).
Brown Eyed Girls
Muestra de todo ello es que recientemente Wonder Girls se presentó en la apertura del 40 Aniversario del debut de la legendaria banda de funk Earth Wind and Fire recibiendo una favorable respuesta por parte de la audiencia. Antes ya habían actuado con otras leyendas como Stevie Wonder y fueron el primer grupo en tener su canción listada en las 100 primeras canciones de Billboard en el año 2009.
Tras el éxito de Wonder Girls llegaron otros, como JYJ, una banda masculina que está planeando lanzar su disco en EEUU junto al productor Kayne West y que se han convertido en los primeros artistas coreanos en firmar contrato con Warner Music.
Echa un vistazo a Billborard lista y únete al K-Pop!
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Una de las más famosas leyendas del Titanic es la relativa a su banda de música. Durante el hundimiento, los ocho miembros de la banda dirigidos por Wallace Hartley,
se situaron en el salón de primera clase en un intento por hacer que
los pasajeros no perdieran la calma ni la esperanza. Más tarde
continuaron tocando en la parte de popa de la cubierta de botes. La
banda no dejó de tocar incluso cuando ya era seguro que el buque se
hundiría, y tocó hasta el último segundo de vida.
A mi amig@
